Renaud Matouillot est un peintre du geste et de la nécessité.
Formé aux Beaux-Arts dans les années 80, il n’a jamais cessé de chercher. Chercher un langage qui ne soit ni décoratif, ni démonstratif, mais vital. Peindre n’est pas pour lui une activité annexe : c’est une respiration, un point d’équilibre, une manière d’habiter le monde.
Son travail naît d’abord du mouvement. Le geste précède l’idée. L’instinct ouvre la voie. Puis viennent les strates, les tensions, les détails, comme une lente apparition. Encres, acrylique, kraft, papier épais — les supports varient mais l’intention demeure : explorer la profondeur, l’intimité, la fracture lumineuse qui traverse toute chose.
Il travaille souvent dans des formats contenus, presque proches du corps (30x40 cm), comme si chaque œuvre devait rester à hauteur d’homme. Il y a dans ses compositions une énergie brute, parfois une urgence, parfois un apaisement. Une oscillation constante entre force et fragilité.
Renaud peint comme on cherche à comprendre, comme on tente de faire tenir ensemble le chaos et la clarté. Certaines œuvres survivent, d’autres disparaissent. L’exigence est là, toujours.
Sa peinture ne raconte pas, elle révèle. Elle ne décore pas, elle interroge. Elle est nécessaire à son fonctionnement, essentielle à sa manière d’être au monde.
Aujourd’hui, il poursuit ce chemin avec la même intensité : approfondir, creuser, aller plus loin — vers quelque chose de plus vrai, de plus nu, de plus vibrant.
